Steampunk dünyası hakkındaki dosyamızın bu ikinci bölümünde, türün edebi kökenlerine değil, neye dönüştüğüne odaklanacağız: bol miktarda konuşlandırılmış bir evren çok sayıda medyada ve özellikle de hayranlarının yaratıcılığında!
Her zaman burada, steampunk'un 19. yüzyılın sonlarından kalma popüler kültürlerle ve zamanın tarihsel gerçekleriyle karışmış bir tür olduğunu belirtiyoruz. , estetik retro-fütüristik hayal gücü ile her şeyden önce herkesin kendi kültürel geçmişini getirebileceği referanslarla dolu bir oyun arasında. Bu türü bu kadar zengin kılan da budur.
Kök saldığı dönem, hem tarihsel açıdan hem de popüler kurgu açısından gerçekten kurucu bir dönemdir. Doğuşu, kamuoyunun kurgu ve kodlarıyla ilgili bildikleriyle giderek daha fazla oynadığımız ve dolayısıyla beta metinsel söylemlerin çok başarılı olduğu çağdaş döneme mükemmel bir şekilde yanıt veriyor.
/p>
Bu nedenle steampunk'un doğuşuna tanık olan 80'ler, dünyayı yeniden büyülemeye çalıştığımız bir dönemdir; artık ütopyalarla değil, önceki nesillerin hayal ettiği geleceğin geri dönüştürülmesiyle. Bu, bazılarının "post-modernite" olarak adlandırdığı, yine de tartışmalı bir kavramdır.
Dolayısıyla 1880'den 1980'e doğrudan geçişin ve bu anların her birinin kendine özgü özelliklerinin bu türün doğuşu olduğunu söylemek gerekir.
Bütün bunlar steampunk'i tamamen büyüleyici ve zengin bir analiz konusu haline getiriyor, özellikle de kökeninden bu yana geçirdiği çoklu dönüşümler ve sahiplenilmeler ve nasıl dönüştüğü açısından. bazıları için bir kültür ve gerçek bir yaşam tarzı.
Geçmişle oynamak ve dolayısıyla kültürün bir parçası olmak ve
yaratıcı bir şekilde yeniden sahiplenmek, yeniden düzenlemekle ilgilidir; günümüzün popüler kültürünün merkezinde yer alan bu, özellikle her şeyin kesilmesine, karıştırılmasına, bağlamdan çıkarılmasına olanak tanıyan internet ve dijital araçlarla birleştiğinde.
Örneğin, YouTube'da Star-Wars'tan sahneleri yeniden canlandıran, Harry Potter hayran kurguları yazan veya kongrelerde giyinen kişileri düşünebiliriz.
Bu kurgusal evrenler, oyunun en temel tanımı olan ve oyunbaz tutumun izin verdiği bir çerçeve, bir alan, kısacası bir kum havuzu sağlar.
Bu, I tutku kurgusunun hayali dünyaları arasındaki bu bağlantıdır. kişiyi katılmaya iten bireysel ve kolektif kimliğin ifadesi için bir çerçeve olarak.
Katılmak, olup bitenlere katılmak, dolayısıyla bir kolektifin parçası olmaktır. Ama aynı zamanda nesnelere sahip çıkmak ve dolayısıyla onların bir kısmını alarak kendi bireyselliğini inşa etmek anlamına da gelir ve bu çok çeşitli biçimler alabilir.
Steampunk örneğinde, özellikle katılımcı faaliyetler oldukça fazladır. Bu tür, hayran kurgularından veya diğer destanlardan çok daha fazlası olan plastik ve görsel sanatlar aracılığıyla tüm potansiyelini ve boyutunu kazanmıştır.
steampunk okunamaz: yaşanır, bedenlerde, bir yaşam tarzında, kalıcı bir yaratıcılık arzusunda, günlük yaşam kodlarımızı kırma arzusunda somutlaşır.
Buna iyi bir örnek genellikle festivaldir yanan adam her yıl ABD'de gerçekleşir. Bir hafta boyunca binlerce katılımcı çölün ortasında kendi kendine yeterek yaşıyor. Her biri bir diğerinden inanılmaz olan gösteriler, dev heykeller, geçit törenleri, sergiler ve kostümlerle en çılgın projeleri, özellikle de sanatsal projeleri hayata geçirmek için mükemmel bir fırsat.
Festivalin görsel kodlarının mad max'tan, özellikle de yanan adam ve mad max 2'de bulduğumuz meşhur fırtına kubbesinden, kendisi bile kaynak haline gelmeden ne kadar ilham aldığını görmek de oldukça eğlenceli.
2015'te piyasaya sürülen mad max için ilham kaynağı.
Bu festival retro fütürizm ve steampunk ile dolu. Steampunk kültüründe kostümler her zaman fob saat, kulplu kamış bakır ve gümüş, tünel ve havacılık gözlükleri - ünlü "googles" " - ve Disney'in az bilinen bir mücevheri olan Joe Johnston'un Roketeer'ı gibi harika filmlere saygı duruşunda bulunan diğer jet-pack'ler tüm steampunk filmleri
Steampunk hayal gücünde beden her zaman mevcuttur. Hayranları tarafından vücudun uzatılması veya cinsiyet sınırlarının bulanıklaştırılması gibi oyunlarla oynanıyor.
İllüstrasyon kataloglarında veya amatör sitelerde en sık bulunan cosplay'ler özelleştirilmiş nesnelerdir: elektro gitar, kitap, gözlük... Herhangi bir steampunk hayranı ciltli deri kapaklı eski kitapları sever, ama aynı zamanda bilgisayarlar, mücevherler, arabalar, oyun konsolları mı?
Amatörler tarafından dönüştürülen veya yaratılan nesnelerin bu görüntüleri,
görüntü paylaşma sitelerinin, özellikle de tumblr, facebook ve hatta daha fazlası sosyal ağ pinterestinin zevkidir (ilkesi) (bir temaya göre görsellerin dijital bir duvara sabitlenmesi anlamına gelir) bu,
herkesin en güzel parçalarını değiş tokuş edebileceği bu tür koleksiyonlar için tamamen uygundur.
steampunk, D.I.Y (Do It Yourself) saltanatının bir parçasıdır, yani çok güçlü bir topluluk duygusunun anlamını oluşturan işbirliği ve öğrenme içindedir. Her küçük öğe, her özelleştirme
her kostüm, yalnızca bitmiş ürünü gururla sunan bir dizi görselin değil, aynı zamanda nesne oluşturmanın ara aşamalarını gösteren ayrıntılı eğitimlerin, açıklayıcı videoların,
fotoğrafların da konusudur. .
Özel forumlarda, bir deri ceketin nasıl eskitileceği, ticari bir elektrikli trenin Viktorya dönemi hayal gücünün görkemli bir temsilcisine nasıl dönüştürüleceği, bir zeplin modelinin nasıl yapılacağı, bir robotun nasıl çizileceği hakkında öğretici konuşmalar buluyoruz steampunk vb...
Soru sıkıntısı yok, cevaplar da yok. Herkes
tavsiyelerini, becerilerine dayalı uzmanlıklarını sunar. Bu kültür özellikle mevcut olsa bile, bu yalnızca fiziksel nesneler için geçerli değildir.
Ayrıca, örneğin evinizi bu dev kum kutusunda steampunk tarzında nasıl inşa edeceğinizi de öğrenebilirsiniz. Minecraft adlı oyundur.
Cosplay, nesneler, çizimler ve diğer dijital yaratımlar gibi birçok amatör yaratımdan genel olarak ortaya çıkan şey, diğer türlerden farklı olarak, çerçeve olarak zaten bir türe ait olan bir eserin alınması değil, türün kendisinin bir çerçeve olarak alınması meselesidir. bir bütün. Örneğin bir kongrede sunum yapmak üzere bir cosplay yapmaya karar veren bilimkurgu hayranları, genellikle genel bir bilimkurgu karakteri gibi değil, Star Wars, Star Trek, Stargate SG-1 gibi ikonik destanlardan bir karakter gibi giyineceklerdir. Battlestar Galactica, Mass-Effect vb...
Ancak, steampunk kültüründe,
belirli bir çalışmaya gönderme yapmamak veya bir karakter yarattığımızı >steampunk< ifade etmemek çok daha yaygındır. /em>. Elbette Jules Verne'den, biraz Lovecraft'tan, Tesla'dan ve bir sürü biraz daha yeni çalışmalardan etkilenebilir ama hepsinden önemlisi, karma bir toplamdan, melez bir formdan ilham alan birçok gerçek meraklı var. Bir karakterden veya belirli bir eserden doğrudan etkilenmektedir.
Elbette istisnalar vardır, tıpkı diğer yönde de kendini tamamen hayali bir bilim kurgu karakteri olarak gizlemenin mümkün olduğu gibi. Ancak steampunk'da bu tür yaratımların oranı muazzamdır ve bunu görmek için herhangi bir kongreye sadece beş dakikalığına gitmeniz yeterlidir. Bu nedenle
steampunk dikkate değer olayların veya eserlerin dahil edilmesi gereken bir tür değil; daha ziyade saf bir estetik, başka yere aktarılabilir ve bulanık sınırları olan bir türdür. Ayrıca steampunk'ı düşündüğümüzde doğrudan belirli bir çalışmayı değil, zeplinlerden ve bakır denizaltılardan oluşan küresel bir ortamı düşünürüz. Açıkça söylemek gerekirse, kesin bir evren ya da kurucu eser yoktur; steampunk'in Star Wars'u ya da Yüzüklerin Efendisi yoktu ve bu türün acemilerine açıklamayı zorlaştıran da budur.
Bu tür başlı başına bir evrendir ve dolayısıyla belirli çalışmaları yoktur. Bu döneme ait kurguların dayandığı tarihsel dönem dışında referansların olmayışı, onu çok özel bir tür haline getirmiş ve bir engel olmaktan uzaktır, çünkü türün hayranları diğerlerinden daha kolay uzaklaşabilmektedir. bir çalışmaya saygı gösterilmemesiyle bağlantılı vakalardan kendilerini mahrum bırakıyorlar.
Bu aynı zamanda bu meraklıları harekete geçiren katılımcı ateşi de kısmen açıklıyor.